Фрида Кало: необычная жизнь и вклад в развитие искусства

13 июля 2024 г. исполнилось 70 лет со дня смерти одной из самых знаковых художниц XX века - Фриды Кало, ставшей иконой поп-культуры. Интересная и непростая история ее жизни не только «рассказана» в ее картинах, но и также спроецирована в арт-объектах, книгах, ее доме и мастерской, превращенных в музеи, и даже в сувенирах и одежде, продаваемых по всему миру.

Фрида Кало родилась 6 июля 1907 года в Койоакане, части столичной территории Мехико. 

Магдалена Кармен Фрида Кало Кальдерон выросла в семье, где очень ценилось искусство и культура. Она была третьей дочерью Гильермо Кало, фотографа немецкого происхождения, и Матильды Кальдерон-и-Гонсалес, женщины индейско-испанских корней. У Фриды было две старшие сестры Матильда и Адриана, а также младший брат Гильермо.

С раннего возраста Фрида проявляла интерес к искусству и живописи.

В 6 лет Фрида заразилась полиомиелитом — заболеванием, которое поразило ее правую ногу и привело к хронической хромоте. Несмотря на это заболевание, Фрида не позволила своей инвалидности ограничивать себя и продолжила учебу в обычном режиме. При этом, несмотря на всю свою любовь к искусству, Фрида не собиралась становиться художницей.

Жизнь Фриды резко изменилась 17 сентября 1925 года, когда ей было всего 18 лет. Автобус, в котором она ехала, врезался в трамвай, в результате чего Фрида получила множественные переломы позвоночника, таза и ног. Этот несчастный случай оставил у нее физические и эмоциональные «раны», которые сопровождали ее до конца жизни.

После аварии Фриде пришлось перенести многочисленные операции и долгое время провести в постели. Во время выздоровления, в рамках пастельного режима, девушка начала рисовать автопортреты, чтобы показать окружающим всю свою боль и страдания.

Впоследствии именно эти автопортреты и помогли сформировать начинающей художнице свой неповторимый стиль живописи, который и прославил ее во всем мире. Хотя некоторые критики относили ее к сюрреалистическому движению, сама Фрида никогда не относила себя к этому художественному направлению.

           На протяжении всей своей творческой карьеры Фрида «исследовала» в своих полотнах такие темы, как боль, идентичность и сексуальность, используя собственное тело как модель и символ своего личного опыта.

      Искусство как «побег».

     Искусство стало формой терапии для Фриды Кало, которая уже в 18 лет фактически превратилась в инвалида.

На свои картины она смогла «вылить» свои страдания и тем самым обрести собственный голос.

Уникальный и самобытный стиль Фриды Кало характеризуется использованием ярких цветов, тщательными деталями, а также грубым и в то же время честным представлением реальных проблем обычного человека.

Фрида Кало писала в основном автопортреты, исследуя жизненный опыт обычной женщины.

Главными идеями, пронизывающими ее полотна, стали борьба с невыносимой физической болью, страдания по нереализованному материнству, а также сложные отношения с мужем, известным художником Диего Риверой.

Искренность художницы проецировалась на ее картины, которые полноценно передавали глубокие и общечеловеческие эмоции, находящие по сей день отклик у зрителей по всему миру.

Личная жизнь.

У Фриды Кало была очень бурная личная жизнь, отмеченная браком с известным мексиканским художником Диего Риверой, а также любовными отношениями с революционером Львом Троцким, жившим тогда в изгнании в Мексике.

Примечательно, что за недолгую связь с Троцким Фриду даже обвинили в причастности к его убийству: художница была арестована, но впоследствии освобождена за отсутствием улик.

Помимо романтических отношений с Троцким, Фрида была замужем за известным мексиканским художником Диего Риверой.

Фрида и Диего познакомились в 1928 году, а поженились в 1929 году.

Их отношения были страстными и бурными, с многочисленными изменами со стороны обоих.

Несмотря на все трудности, Фриду и Диего объединяли взаимное восхищение, страсть к искусству, а также схожие политические воззрения. Оба были членами Коммунистической партии Мексики и активно участвовали в политике своей страны.

Отношения двух художников периодически омрачали проблемы со здоровьем, измены и трудности в их творческих карьерах. В итоге Фрида развелась с Диего Ривера в 1939 году, но свою карьеру художника продолжила развивать и дальше.

Помимо отношений с Риверо и Троцким у Фриды были и другие романтические связи, как с мужчинами, так и с женщинами. Ее бисексуальность и «исследование сексуальности» были также отражены в ее полотная, которые бросали вызов гендерным стереотипам и сексуальным стандартам того времени.

В 1940-е годы Фрида Кало получила общемировое признание выдающегося художника как в родной Мексике, так и за рубежом.

Смерть.

На протяжении своей жизни Фрида Кало сталкивалась с множеством испытаний и трудностей.

Помимо проблем со здоровьем и несчастного случая, у нее также был целый ряд выкидышей и проблемы с фертильностью. Этот горький опыт был также перенесен на картины, в которых она «рассказывала» свою историю о несостоявшемся материнстве и утратах.

С годами здоровье Фриды резко ухудшилось и художнице вновь пришлось лечь под нож хирургов.

Фрида скончалась 13 июля 1954 года в родном Койоакане (Мехико) в возрасте 47 лет из-за осложнений, вызванных легочной эмболией.

Несмотря на столь короткую жизнь, творческое наследие и влияние на мир искусства, созданное руками Фриды Кало, сохраняются и по сей день.

Творческое наследие.

Фрида Кало — автор 150 работ, большинство из которых были автопортретами.

Ее картины характеризуются честным отражением ее собственных эмоциональных переживаний и страданий. Кроме этого, на ее художественный стиль в заметной степени повлияло мексиканское народное искусство.

В своих картинах Фрида исследовала такие темы, как идентичность, пол, боль и смерть. Фрида изображает себя на полотнах в мельчайших деталях, демонстрируя зрителям густые брови, усы и традиционную мексиканскую одежду.

Эти реалистичные представления о себе — способ продемонстрировать ее собственную индивидуальность и гордость за свои мексиканские корни.

Помимо автопортретов Фрида писала также пейзажи, натюрморты и портреты близких ей людей. В них художница также прибегает к использованию ярких цветов, тщательно продуманных деталей и символических элементов.

Хотя ее работы критики и не считают примерами классического сюрреализма, стиль Фриды Кало оказал заметное влияние на мировое искусство и стал источником вдохновения для многих художников разных поколений.

В 1939 году Фрида выставлялась во Франции, что принесло ей международное признание.

Ее работами восхищались художники и интеллектуалы ее времени, такие как французский писатель и поэт, основоположник сюрреализма, Андре Бретон и испанский художник Пабло Пикассо.